24 декабря 2025 года в Третьяковской галерее, что на Кадашевской набережной открылась выставка с интригующим названием «Архетипы авангарда».
Признаться, я очень скептически отнеслась к концепции экспозиции. Ибо последние виденные мной пару десятков выставок в разных музеях столицы приводят к /спорному/ выводу, что кураторы от исследования как первостепенной задачи как-то переориентировались на громкие названия и очень условные концепты. Оно и понятно, в век информационного шума приходится искать инструменты привлечения внимания.
Так что, на «Архетипы авангарда» я шла с некоей долей скепсиса, предполагая, что экспликации будут по своему содержанию притянуты за уши. Но главное же, увидеть любимые работы и любимых художников.
В итоге выставка превзошла ожидания. Справедливости ради, еще раз напомню, что ожидания были невысоки:)
Куратор выставки — Ирина Кочергина — старший научный сотрудник Третьяковской галереи. Оказалось, она не только искусствовед, она еще и специалист по архетипам. И это не первый ее проект, в котором она обращается к художникам авангарда через архетипы (по системе Кэрол Пирсон). Первой выставкой в рамках этой концепции стала «Энергия цвета. Архетипы авангарда» в 2023 году, там же в Третьяковской галерее. Очень многие работы с той экспозиции были выставлены в рамках текущего проекта. Собственно, и концепт остался тот же.
Задача была знакома Ирине, понятна и ясна, поскольку такой опыт уже был. Результат, на мой взгляд, вышел просто отличный. Почему? Сейчас все объясню.
Авангард — направление специфическое. Давайте честно признаем, что смелость и концептуальность художников авангарда отвращает от них значительную часть потенциального зрителя. Из категории «мой сын рисует также». И это объяснимо, понятно и допустимо. Но это в то же время не значит, что авангард нужно прятать и показывать его только знатокам и ценителям. Напротив, нужно искать инструменты контакта с аудиторией. Возможность донести смысл и эстетику авангарда тем, кто к этому не вполне готов. И у Ирины Кочергиной, как мне кажется, это вполне получилось.
12 архетипов — Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Конечно, это очередная попытка объединить и систематизировать. Но как бы то ни было и как бы вы не относились к данной концепции, ведущей свое начало еще от Юнга, она позволяет взглянуть на непростое искусство авангарда через человека. То есть, дает зрителю мост через бурную реку сопротивления свободе и смелости методов и образов авангарда.
Знакомство через призму архетипов, когда мы можем увидеть, что перед нами человек, который мог бы быть нашим соседом, одноклассником и т.п., то есть, такой же человек как мы все, несколько упрощает контакт между зрителем и художественной работой. Экспликации написаны просто и понятно, без мутной терминологии, без снобизма. Это выставка для людей. Выставка честная, искренняя в своем стремлении научить зрителя видеть в авангарде красоту, силу, мысль, свободу. И это потрясающая по своей простоте и эффективности идея. Еще и отлично реализованная.
Каждый архетип «живет» в своем специально для этого выстроенном павильоне. В зале третьего этажа, где проходит экспозиция, вкусно пахнет деревом (от свежевыстроенных павильонов), пространство удобно и фотографично разграничено. Вы попадаете в павильон архетипа, где сначала знакомитесь с сутью этого самого архетипа. А потом осматриваете работы тех художников, которых куратор отнесла к этому типу. И оно все как-то сразу становится понятнее, ближе. Зритель готов принять и простить эту смелость и непонятность:).
Очень тонкий и продуманный с эстетический точки зрения развес. Вплоть до тональности павильонов, характера соседних работ. Например, в павильоне «эстет» соседствуют необыкновенная по своей красоте работа Натана Альтмана «Дама у рояля» и очень минималистичная «Простокваша» Штеренберга. Они друг друга не оспаривают, они удачно подчеркивают такую разную эстетику друг друга.
И так вся выставка — продумана до деталей. Ничто не осталось без внимания куратора и помощников. Идеальный развес, понятные экспликации, рабочий инструмент донести суть и красоту авангарда до зрителя через человека. Я провела несколько часов на выставке, в конструктивном, очень интересном диалоге, в ходе которого родилось несколько интересных выводов и тем для дальнейшего осмысления. А значит, все, что задумал куратор, работает. Хотя, я изначально нежно люблю авангард и на меня легко было подействовать, как на зрителя. Но реакция аудитории, ее внимание и интерес позволяют сделать вывод о том, что все получилось.
Только один момент мне показался спорным. В павильоне с работой Кандинского звучала музыка. А ведь он сам столь музыкален, что, кажется, можно было бы оставить зрителю возможность услышать эту музыку в его работе самостоятельно. Тем более, зритель уже основательно «прокачался» в предыдущих павильонах и как будто готов к заданию со звездочкой.
Однозначно, «Архетипы авангарда» очень и очень хороша. Идите с чистым сердцем и не грузите себя попыткой приравнять увиденное к знакомым образом. Экспликации вам помогут. Смотрите, чувствуйте. Это смелые, неоднозначные заявления и споры художников. В этих работах вы видите именно художника, он заявляет о себе. В этом смысле подача через архетипы тем более уместна.
Что я имею ввиду, когда говорю «художник заявляет о себе»? Вспомним, что мы видели до этого — до периода начала 20-го века: натюрморты, пейзажи, портреты. Где в них художник? Можно выставить в ряд десятки картин и все они будут словно из-под одной кисти. Потому что задачи стояли другие — «занять чем-то место над софой». Авангардисты, восприняв энергии начала 20-го века, взобрав в себя это чувство свободы, заявили о себе. О меняющемся мире. О том, что происходит вокруг и с ними. И это манифест, это не про то, что «повесить над софой». Это про подумать, почувствовать, услышать художника — автора работы. В каждой из этих работ вы увидите автора, он напирает на вас, иногда даже кричит вам. И это удивительная разница, непередаваемый контраст, который отражает суть времени.
Я пойду еще. Это точно. Я как будто не насмотрелась, как будто не все забрала. Спасибо команде выставки, это отличная работа.
