Мощнейше помолчали о важном с театром RAT. Молчали так, что долго еще не могли разойтись после спектакля. Это, кажется, становится традицией.

В этот раз удалось угадать этюд - реальную историю и всего двух авторов-классиков из 5-ти. Прокачиваем начитанность и возвращаемся в RAT.

Кстати, ребята разыгрывают билеты на свой следующий спектакль-рейв на 25 марта. И знаете, если мы ТАК молчали, что же будет на рейве? Плюс минус четыре всадника апокалипсиса?

Вообще, если вы еще сомневаетесь, идти ли на любой из спектаклей театра RAT, правильно делаете. Сомневайтесь. Но все равно идите.

#театр #москва

Летом я рассказывала о спектакле "Горький. Любовь" Филиппа Гуревича. К огромному зрительскому счастью спектакль не канул в фестивальную Лету, а был перенесен на сцену Театра Наций. Где я его и посмотрела второй раз.
 
И, конечно, это совсем другие ощущения. Вся соль и перец постановки в ее исповедальной канве. Фестивальная сцена была велика спектаклю.
И все, что забрала у постановки сцена Парка Горького вернула ему сцена Театра Наций. Камерность, интимность, близость к зрителю. Потрясающий свет, который в полной мере можно оценить только на закрытой сцене. Лаконичные декорации-фигуры, которые собрались здесь в идеальную плотность и структуру. Сердце-шар, который терялся на большой сцене - здесь случился в полную силу.
 
Спектакль хорош. Очень хорош. Чтобы вы понимали, билетов на показы в апреле и мае почти не осталось.
 
Горькому приписывают такую сентенцию "Мерило всякой цивилизации - способ отношения к женщине". А как он сам относился к своим женщинам, собственно, они и расскажут. Ольга Каминская (звонкая Анастасия Лебедева), Екатерина Волжина (смиренная Александра Ревенко), Мария Андреева (яркая Лаура Пицхелаури - это, кстати, ее первый спектакль в Москве, если не ошибаюсь), Мария Будберг (неподражаемая Анастасия Светлова).
 

Это вообще очень интересно - смотреть на мужчину глазами его женщин. А тем более на самого Максима Горького.
Очень красивая, трогательная, почти интимная постановка. В ней столько женского, столько нараспашку. Потрясающие артистки, каждой браво и большое сердечное спасибо. Ну а Филиппу хочется сказать - никогда не останавливайся, мы ждем и хотим еще!

 
#театрнаций #москва #театр

"Я не знал, что есть на свете такая боль, и скрючился от муки. Густая красная буква «Ю» распласталась у меня в глазах, задрожала, и с тех пор я не приходил в сознание, и никогда не приду"

На кабельных работах в Шереметьево — Лобня.
Осень 69 года.

"Москва-Петушки". Тверской ТЮЗ

Кидайте в меня чем хотите /лучше воздушными поцелуями/ но "Москва-Петушки" - это гениальная поэма.

Чудовищное одиночество. Отчаяние. Духовный /не/поиск, но потеря.
Тоска, которую наверное только так и можно было выразить. Через мысль, отпущенную на свободу.

Но я же вообще-то о спектакле. И сразу спойлер - это было ошеломительно.
Когда мы отхлопали и проводили невероятного Сергея Зюзина, я так и стояла женою Лота. Не в силах справиться с эмоциями.

Поэма была сокращена без ущерба для контекста. Скорее, наоборот. Вышла Царская водка - вас расплавит и расплющит.
Ювелирная работа проделана Сергеем Зюзиным и Семеном Ковалевым по раскройке поэмы и создании из деталей новой "выкройки" ровно того же произведения.

Огромное пространство сцены, где только чемоданчик, скамейка и окно. Пространство, подчёркивающее ничтожность и одиночество Венечки. Через свет, через звук, через суету в полутьме, мы - зрители, как сообщающиеся сосуды, вбирали в себя невыносимую тоску по утерянному раю.

Вся эта Одиссея Венечки, весь этот поиск рая, путь домой - настолько эстетично, сильно, смело и на таком надрыве, что я не удивилась, когда не нашла в афише ближайшие показы. Такой спектакль невозможно показывать часто.

Зюзин невероятен. Давно я не видела такой мощной драматической актерской работы. Я даже немного в тупике, потому что не могу найти достойных его работы эпитетов. Это надо увидеть. Это надо прожить.

Я теперь просто жду, когда спектакль снова будет в афише. Он вызвал столько эмоций и чувств, что мне хочется прожить это еще раз. Отсмаковать этот концентрат.

#тверь #тверскойтюз #театр

"Бойня № 5, или Крестовый поход детей". Никитинский театр

Кажется, артисты после спектакля раз 6 выходили на сцену. А мы все аплодировали и аплодировали.
Конечно, на спектакле было мало случайных зрителей и в этом будто есть какая-то предвзятость. Но я желаю опираться на насмотренность.

Несколько человек ушли в антракте.

Одна из лучших постановок, которые я видела в этом году.

Артем Устинов (после Бойни хочу пережить ВСЕ его работы) взялся за очень непростой материал. Еще и сам работал с текстом Курта Воннегута. Мощная заявка.

Получился почти трёхчасовой сюр. Билли (роман автобиографичен) в границах ПТСР и собственной кухни живёт вне линейности времени, вне трёхмерности пространства.
Каждая деталь здесь имеет значение. Даже крошечная таблетка отыгрывает свою /не/крошечную роль. Каждый предмет, деталь одежды или отсутствие этой детали - все выверено, все работает на то, чтобы зритель с головой нырнул в этот бушующий океан абсурда. Нырнул и захлебнулся. А как иначе осознать цену/нность вдоха?

Ася Бубнова - художник спектакля - соткала сюрреалистический визуал из обыкновенных предметов. Доминирующий бирюзовый (напрашивалась ассоциация с розовой темой "Барби", такой же говорящей). Даже вино в бокале было густо-бирюзовым. Цвет исцеления, поделилась со мной "Алиса".
И снова возвращаюсь к тому, что каждая деталь, буквально, каждая либо кричала своим голосом, либо дополняла уже сказанное. Ничего лишнего.

Отдельное, персональное браво Павлу Бабину - художнику по свету. Кажется, это лучшая его работа из виденных мной. Свет разный - источники, сила, цвет, характер - и все это меж собой взаимодейстовало, продолжало друг друга, перекликалось. Сложно, сильно, обжигающе красиво. Свет здесь, буквально, опрокидывает в шизопатию происходящего.

История о человеке, потерявшемся в прошлом. Его нет в настоящем. Его нигде нет. Он и сам себя не может найти в этом безвременьи. Таково разрушительное действие войны.

Еще один ассоциативный ряд - "Герника" Пикассо.

А как играли! Все. Без исключения. Потрясающая труппа.
Андрей Клочков (Билли) весь такой нескладный, в нарочито короткой пижаме. Руки-плети. На плечах будто невидимый мешок. Только так и можно быть Билли. Потрясающая работа, хоть и эпитет этот исхожен вдоль и поперек. Но спектакль и правда потряс. Встряхнул и вышвырнул из реальности.

Знаете, ради такого можно и Воронеж смотаться. Записываюсьв фан клуб Никитинского театра. И Артема Устинова.


#воронеж #никитинскийтеатр #театр #москва