"Ося. Иосиф. Joseph". Театр им.Маяковского

Прямо в эту секунду поняла, что в театре имени одного моего любимого поэта я смотрела постановку о другом моем любимом поэте..

Итак, дебютная работа Олега Сапиро как режиссера. И, может быть, я несколько предвзята - потому что это о Бродском, потому что знаю Сапиро как талантливого и запоминающегося актера (смотрела с ним "Парадокс скворца", "Мое загляденье", "Сато") - но дебют оказался мощнейшим. Ворвался в мой список режиссеров без стука и сменной обуви.

В основе инсценировки два фундаментальных эпизода из жизни поэта. Суд за тунеядство и последующая ссылка. И выдворение Бродского из СССР. Все это происходит как флешбеки. Как прокрутка самых сильных воспоминаний. Бродский одновременно и вспоминает, и участвует в событиях своей жизни.

Первая половина спектакля - суд. Абсурдный, гротескный, в происходящее невозможно поверить."Пятиминутка" ненависти, трехголовый кляузник - вот это вот все.

Вторая половина - одна сплошная боль и тоска. Тоска человека, оставшегося без родины, без родителей. Без роду, без племени. Берите с собой носовые платки. Даже если вы знаете всю эту историю, вас все равно захлестнет.

Знаете, вот все было хорошо. Прокручиваю в голове впечатления. Все до деталей - заваленный бумагами длинный "заседательный" стол, драпировка, предметы, расставленные вокруг. Все это ловит свет, создает плотное живое (не загроможденное) пространство. Гитара, барабаны, синтезатор, необыкновенный голос Алины Вакаевой. Магия воспоминаний.

Юрий Коренев в образе Бродского невероятен. Было несколько эпизодов (особенно монолог ближе к финалу), когда перед вами стоял Иосиф Бродский. Тональность, паузы, ритм, голос - будто слушаете запись.

Вообще, состав артистов замечательный. Как хорошо все играли, как мгновенно перевоплощались! Как погружали в эти ощущения, соприкосновение с чужой тоской, как вовлекали в проживание двухчасового путешествия.

Однозначная рекомендация. Показывают спектакль на малой сцене (места берите ближе к середине) дважды в месяц, билеты разбирают не хуже чем бабл ти.

Если уже смотрели, скажите честно, рыдали?

#театрмаяковского #бродский #театр #москва

"Оскар и розовая дама" Ф.Гуревич

Рунет завален восторженными рецензиями на премьеру Гуревича. Я не буду исключением со своим отзывом. Да, это отличная работа!

Следующие показы 9 декабря в Маяковского (вот в этом моем вечном списке есть даже розыгрыш билетов на 9.12), 24 декабря и 16 января в Театре Эстрады и 24 февраля в МТЮЗ.

Спектакль мигрирует по площадкам, поскольку это проект Арт-Партнера, а не постановка конкретного театра.

Ну а теперь, когда все вводные данные обозначены, расскажу о впечатлениях.

Если вы читали рассказ Шмитта, вы знаете, сколь он сентиментален. И, когда я шла на премьеру, самое любопытное было именно это - уйдет ли Филипп от сентимента. Если уйдет, как это будет? Не потеряет ли постановка основной посыл?

И вот сразу начало - мощное, болезненное - со смерти Оскара, 10-летнего мальчика. Грохот звука, мерцание света, конвульсии Виктории Толстогановой. Разряд, еще разряд! Громко, яростно. Будто не умер мальчик, а вырвался из этой истории. Может быть, в какую-то другую.

Да, кстати, мальчика играет Виктория Толстоганова. Бабулю - Светлана Иванова. И это тоже инструмент ухода от клише. Ход неординарный и очень даже удался.
Виктория необыкновенная. Рассказывала о ее работе в спектакле "Это все она" (кстати, тоже Арт-партнеровский и очень рекомендую). Ее Оскар - инаковый, умный, смелый, резкий - вызывает не сожаление, а уважение, признание, заинтересованность.
Светлана Иванова - очень театрализованная бабуля. Она тоже инакова. Они с Оскаром - бабушка и больной мальчик - одинаково инаковые и такие разные одновременно. И вот эта их история, которая в самом рассказе больше история мальчика (на мой взгляд), в спектакле очень обоюдна. Каждый в этом коротком союзе проживает и переживает свой опыт.

Мальчик умирает и знает это. Бабушка предлагает ему челлендж - прожить отведенные 12 дней - день за 10 лет. На этом строится сюжет. И, казалось бы, нет же никакого счастливого конца. Оскар умирает. Сердце Розовой дамы разбито. Но это невероятно жизнеутверждающий спектакль. Про набившее оскомину "ценность каждого дня" через такую мощную подачу, что даже до нашего рептилоидного добирается вся суть этой ценности.

И еще, я очень люблю спектакли Филиппа за то, что в них ничего лишнего. Все что есть в постановке - от жестов героев до декораций и деталей одежды - все нам о чем-то говорит. Пусть мы и не все понимаем.
Декорации - остановка (на которой Оскар ждет смерти и которая лично для меня стала метафорой отложенной жизни), гирлянды-лампочки, сломанная карусель, огромный мяч (который Оскару не по силам), цветы-распятия, комната бабули, рассыпанные кофейные стаканчики (отчего-то именно рассыпанные, а не разбросанные).
А еще свет и звук. Свет здесь был такой же динамичный, такой же стремительно меняющийся, движущийся, как короткая яркая вспышка последних 12 дней мальчика. Это и очень красиво, и наполнено смыслом.

Ребята, друзья мои, надо смотреть. Это не про приятный театральный вечер - сходить за селфи и выпить просекко в буфете. Это тот театр, который трансформирует. Возвращает к себе, к важному. Вырывает из автоматизма.


#театр #москва #артпартнер

"Салемские ведьмы" Театр на Трубной

Мне кажется, я была единственной в зрительном зале, кто действительно смотрел с интересом все три с половиной часа.
Для большинства это было невывозимое испытание. Болтали, втыкали в телефон, ерничали, уходили, не дождавшись конца. И это не про плохих зрителей история. Это про очень плохую режиссерскую работу.

Пьеса как есть. А надо понимать, что написана она в середине 20-го века по событиям конца 17-го века. Специфический ритм, слог, тон.
Сцена загромождена декорациями. Тесно, пестро, много. Артисты будто работают на все эти декорации, а не наоборот, как должно бы.
И вот, буквально, как есть вам просто перевели пьесу в "живые картинки". Это скучно, долго, затянуто.

Сама пьеса хороша, безусловно. Но если ты берешься ставить спектакль по такому материалу, переводи его на язык современного зрителя. И я надеюсь, вы понимаете, что я не буквально имею ввиду. Суть и смысл (очень важные) теряются в изобилии монологов и затянутых диалогов. Во всех этих передвижениях и суете огромного количества персонажей.
Сократи, поработай с драматургией, выведи главное, избавь от всей этой тяжести декораций, персонажей, изобильного витиеватого текста - и получится актуальная, современная, живая постановка.
А так, будто в чулане проколупался три часа, устал и ничего интересного не нашел.

Но играли действительно хорошо. Фактически, только артисты и вывезли на себе хоть как-то этот спектакль.
Из хорошего еще - прекрасные костюмы (в Театре на Трубной всегда отличные костюмы) и свет. Музыкальный бэк тоже был неплох.

Но вообще - это тот случай, когда я настоятельно не советую. Заманаетесь смотреть. С тем же успехом саму пьесу можно прочитать, сидя на удобном диване, а не на этих "римских стульях". Три часа очень плохой режиссуры - это и правда тяжко.

#театр #москва #театрнатрубной

"Человек-подушка". Театр Чё

Второй спектакль за месяц по пьесе Макдонаха. Про первый я рассказывала вот здесь.

Даже не знаю, с чего лучше начать. Рассказать о впечатлениях от самого театра. Или о спектакле...

Давайте начну со спекта все-таки. Человек-подушка - очень сложная (в плане смыслов) пьеса. Просто прочитайте краткое содержание сюжета, если не знакомы с материалом, пересказывать сюжет я не буду. Коротенько обрисую - следователи допрашивают подозреваемого в жестких убийствах детей. Спектакль идет два с половиной часа с одним антрактом.

Задействованы 4 актера. Играли все невероятно. Ни секунды выключения из персонажа. А герои очень непростые, и каждый прожил своего персонажа на все 100%.
Александр Туравинин так напомнил по манерам, движениям, мимике Джека Николсона, что весь спектакль не могла избавиться от этой ассоциации.

Удался спектакль и в смысле режиссерской работы. Ничего лишнего, никаких неуместных концептов. Было несколько классных решений: гора бумаги, воздушная пушка в финале, электрошок через пластику (изумительно!).

Короче, тот случай, когда еще пару дней после спектакля я вспоминала некоторые моменты, снова осмысливала, переживала.

Сам театр тоже зашел. Очень камерный. Там мест пару десятков. Сцена - это просто технически оборудованное помещение. Зрителей встречает сам режиссер. Отчего ощущение, что пришел в гости или на квартирник. Особая интимность в такой атмосфере. И зрители гости как-то сразу меж собой объединяются этой камерностью и вовлечением. И режиссер всегда здесь же, общается как со старыми знакомыми. В итоге, будто в гости к товарищу сходил и вы здорово так поговорили, что ты этот разговор еще несколько дней вспоминаешь.

Однозначно, пойду еще. Репертуар небольшой, стоит все посмотреть.

Кто-то видел "Человека-подушку", м.б. в другой постановке? Он шел в МХТ, эту версию я не видела. А сейчас еще идет на Волхонке. Если кто-то видел любую из версий, поделитесь впечатлениями.

#театрчё #театр #москва #спектакль