Не в тридевятом царстве, не в тридесятом государстве, а в центре Москвы - на сцене Дома музея В.Высоцкого - царь Дадон и Шамаханская царица властвовали над вниманием зрительного зала. Театр Revolver показывал свой новый спектакль "Золотой петушок" по мотивам одноименной, самой последней сказки Пушкина.

Это был предпоказ, даже еще не премьера. Премьера назначена на 19 сентября, билеты уже в продаже, можно смело брать балкон и последние ряды партера, видно все хорошо, зал небольшой.

Я, кстати, предпоказы люблю особенно. Потому что на них видишь и познаешь чуть больше. На всех предпоказах, на которых я была, режиссер так или иначе взаимодействует с артистами и это ну оооочень интересно. Но, я отвлеклась.

Спектакль обозначен как фантасмагория. Ничуть не обманули☺️. Больше того, фантасмагория и в современном понимании этого термина, и в изначальном. Сюр был? Был! Волшебный фонарь был? Был!
И все это сплелось, знаете, в такое предвкушение волшебства. Как в детстве над новой сказкой.

Погружение в волшебство с первых же секунд постановки. Словно сон, словно Шахерезада поймала в свои сети и вот вам уже не выбраться. Да, это Пушкин. Но такой пряный, такой восточный, такой причудливый.

Очень яркое, интересное прочтение. Красивая, нет не так - очень красивая сценография. Костюмы удивительные в своей одновременно простоте и характерности. Гамаки, качели, превращающиеся во что угодно загадочные конструкции. Отличная работа Марины Филатовой.

Благодаря технической заминке в начале спектакля, от Сергея Власова - режиссера постановки - мы узнали много всего любопытного. В т.ч. и то, что удивительно красивым колокольчикам, таким незнакомым и "нездешним" - несколько сотен лет.

В постановке занято всего 5 артистов (и спойлер - один зритель, так что, каждый раз кому-то из зрителей будет выпадать возможность сыграть на сцене). Играют здорово, это я поняла уже после "Бабеля".
Невероятный Павел Андреев, забавный Илья Быков, Виктор Андреев (ТАК прочитавший "Я вас любил", что я иначе взглянула на этот стих и даже немного на Пушкина).
Сенчилина Полина за полтора часа побывала и комичным придворным, и ведьмой, и Шамаханской царицей.

Лучше всех со своей ролью, бесспорно, справился цыпленок, сыгравший "Золотого петушка". Буквально, вжился в образ🐥

Мне еще и очень понравилась музыкальная дорожка. Вот основную тему я бы себе даже в плейлист добавила, если бы удалось выяснить, что это за красота такая и кто ее исполняет.

Резюмируя, это не детская постановка. Хотя, с подростками можно и нужно идти. И этот ритм, и эта подача им вполне зайдет и вовлечет. Получилось, на мой взгляд, красивое осмысление "Золотого петушка" через его "сквозьвековую" связь с образами, сказками, мифами. Иммерсив добавил динамики в причудливое течение сюжета и его метафоричность. Советую ли? Конечно да!

#театр #пушкин #москва

Меня сегодня так сильно потеряла подруга, что даже написала моей дочери с вопросом о том, где может быть мама.
На что дочь почему-то ответила: "или в лесу, или в театре".

Фото не имеют отношения к посту. Хотя... Это визуальное подтверждение, что ни в лесу, и ни в театре:)

Завтра театр RAT уже второй раз покажет свой новый спектакль (репертуарный на этот раз) "Мертвая волна". А я еще и про первый показ не рассказала. Собственно, дальше вы можете и не читать, а сразу идти брать билеты, а потом возвращайтесь в пост.
Показ будет в театре DOC на Лесной. Небольшой зал, все отлично видно. Камерное пространство и как-то по умолчанию ощущение каждый раз - будто друзья собрались, а не незнакомцы.
 
Итак, "Мертвая волна". Я как всегда без пересказов и спойлеров. Это про то, что выбирает каждый из нас, когда кажется, что и выбора то нет вовсе. Много смыслов зашито. Про сегодня, про сейчас, про выбор или /не/выбор. И все это очень иронично, смешно даже. С налетом клоунады.
 
Это первый спектакль такого формата для театра RAT. Старт получился очень ярким и многообещающим. При этом, ребята остались на своей волне. Остались на своей волне в "Мертвой волне". Кажется, диплом журналиста пора выкинуть на хрен.
Короче, формат новый, а настроение, настрой, характер постановки, стиль - узнаваемые вполне. Немного попели в финале, конечно. Как без этого.
 
Спектакль идет полтора часа. И все это время лучший аниматор лучшего курортного отеля будет с вами:)
 

Фото со спектакля, кажется, в какой-то степени могут дать представление о том, что вас ждет.

 
#театр #москва

"Квадрат". Дмитрий Крестьянкин. "Плохой театр"
Очень хороший "Плохой театр"

Большая удача, что редкий показ спектакля совпал с моей поездкой в Питер. И еще бОльшая удача - попасть на него, учитывая, что зарегистрироваться было невозможно.

Почему так хотелось попасть на "Квадрат?". Во-первых, потому что я видела потрясающий "Красный фонарь". Во-вторых, совсем недавно одна прекрасная артистка в приватном разговоре поделилась своими впечатлениями о "Квадрате", рассказала о том, насколько это мощная постановка.

Ожидания оправдались. Если лень читать дальше - просто скажу, при любой возможности попасть на "Квадрат", воспользуйтесь ей.
Штука в том, что у "Плохого театра" нет своей площадки, своей труппы, нет сайта, нет коммерческих проектов. Просто следите за анонсами в телеге. И удачи вам в попытках зарегистрироваться. Правда, везения и удачи.

Итак, "Квадрат" - это документалка. Сторителлинг. Дмитрий съездил на родину, в Тулу, поговорил со своими одноклассниками и поставил спектакль. Темный, правдивый, пронзительный. Фридайвинг в общее прошлое, без снаряжения, без гидрокостюма, без воздуха.
И это вовсе не про то, что "было плохо, стало лучше". Или "было хорошо, стало непонятно". Это не про было/стало, это какая-то констатация что ли. Признание своего прошлого. Признание себя в этом странном, жестоком, непредсказуемом прошлом. Поиск своего места там, и здесь.

Место силы - двор. Там решаются важные вопросы, там делятся секретами, там играют в квадрат.
И это, блин, дети. Дети, чье становление происходит в невообразимых условиях (я думала, в нашем Сернуре 90-х было странно и страшно. Но это был не меньше чем сад Эдемский по сравнению с Тулой 90-х).

Артисты играют так, что местами ты чувствуешь себя, словно на исповеди. Словно тебе не чужую историю передают, а настолько свою, что физически больно. Дмитрий Крестьянкин сам, кстати, там играет. И вовсе даже не себя.

Я смотрела в таком составе: Никита Виноградов, Илья Кабальниченко, Сержук Андреев, Богдан Гудыменко, Дима Крестьянкин. С другим составом сравнить не могу, но то, что делали эти ребята, невыразимо. Мы смотрели, как взрослеют дети, как они становятся подростками. Слышали то, что и самым близким не всегда можешь рассказать. Мы были там, с ними.

Элементы рейва оказались очень уместными. Сквозь нарастающее напряжение и сгущающуюся темноту внезапно дым-машина и все, кто хочет идут танцевать прямо на сцену. И это мощная такая разрядка, чтобы смотреть дальше.
Спектакль идет два с половиной часа. После необъяснимо хотелось и не моглось рыдать. Черт знает, что такое.

Это удивительно "неканонический" спектакль. Он неправильный по многим традиционным параметрам. Но главное, он взаимодействует со зрителем. Он не оставляет его, не дает ему отвлечься, пропустить, потерять. Он вовлекает, погружает, оставляет материал для рефлексии.

Словно социологическое исследование на фундаменте философии. Но при этом, сформированное так свободно, просто и понятно, что меньше чем за три часа успеваешь забрать и чтобы вспомнить, и чтобы переосмыслить, и даже для новых выводов.

Я теперь однозначно хочу посмотреть все работы Крестьянкина.

#плохойтеатр #театр #спб