"Архетипы авангарда" в Третьяковке

Выставка, чей концепт изначально вызвал у меня скепсис. А в результате после посещения захотелось написать не крошечкопост, а полноценную статью душнилово о том, какая это отличная идея "подать авангард под соусом человечности". Статья на сайте

А здесь коротко, почему надо сходить. Даже если вы не любите, не понимаете и внутренне протестуете против авангарда. Ответ прост, чтобы не лишать себя шанса взглянуть на работы авангардистов другими глазами и, может быть, какие-то даже полюбить. Потому что контекст выставки - про человека. Его слабости, его силу как архетипа. Да, вероятно, где-то притянуто. Но это и не важно. Важно то, что это помогает сократить расстояние "зритель-художник". Вы как будто заглядываете в его профиль в соцсети и вам все становится понятнее.

Я люблю авангард. Это то направление в искусстве, которое трогает меня более всего. Но объективно я понимаю, как он непрост. Как многого авангардный художник требует от зрителя, пугая и отвращая его. Здесь вы видите больше человека, потом переходите к его работам, как к работам старого знакомого. Это работает. Просто сходите и попробуйте.

К слову, я готовлю большую публикацию-исследование на тему авангарда в регионах. И это очень увлекательная работа.

#авангард #супрематизм #конструктивизм #третьяковка #искусство #живопись #психология

Я же вам еще не рассказала, как Авраам стал Авраамом

А ведь я теперь об этом знаю. Благодаря пятому эскизу Лаборатории пуримшпиля в Пуримшпильбурге. И пока вы ломаете мозг и язык, читая это, я сначала чуть-чуть расскажу про саму лабораторию.

Это театральная режиссерская лаборатория при Театре Шалом. И она только про традиционное еврейское искусство.
Пуримшпиль - это /как довольно скупо описано в википедии/ традиционное еврейское представление, разыгрываемое в праздник пурим. Праздник этот посвящен спасению евреев от истребления царедворцем Артаксеркса - Аманом. Пуримшпиль по своему настроению и характеру весь основан на юморе. Вся концепция и пурима, и пуримшпиля заключается в юморе как способе выживания.

Лаборатория пуримшпиля строится по простой схеме: набирается семь команд, каждая из которых создает эскиз спектакля.
Мне посчастливилось побывать на итогах работы пятой команды - на эскизе "Как Авраам стал Авраамом". Посчастливилось, потому что зарегистрироваться не так-то просто. Таймпед, конечно, не падает как при регистрации на спектакли кудряшей, но ажиотаж тоже колоссальный.

Наверное, меня ждал именно Авраам😊. Которого, к слову, очень здорово сыграл Сергей Шадрин.

И это было и интересно, и как-то атмосферно что ли. Жалею, что не удалось остаться на обсуждение. Ах, да! Еще одна черта эскизов в рамках пуримшпиля - обсуждение после показа.

О чем эскиз?
За историей Авраама /Авраам родил Исаака, Исаак родил Иакова и пошло-поехало/ потерялась и его жена, и его служанка, которая родила ему первенца (сейчас признаюсь в не-чтении библии и не-знании библейских сюжетов и в том, что история первенца Авраама мне известна из книги "Рассказ служанки").
Мы смотрели на старую Сару, чьи руки судорожно цеплялись за колыбель с не-ее ребенком. На служанку, изгнанную по воле обделенной жены. На историю женщин, ставших праматерями множества народов.
Эскиз, претендующий на статус завершенного спектакля. Здесь было все хорошо, все сказано. И очень красиво.

Приятно было увидеть на сцене Александра Самсонова (подозреваю, что пока в качестве приглашенного артиста) - выпускника мастерской Назаровых (ГИТИС). Хорош, очень хорош!

Вообще, что мне понравилось особенно и о чем приятно думать - вся команда эскиза очень молода. Режиссеру /Анна Потебня/ - 25 лет, драматургу /Лиза Булаева/ и художнику /Варя Вовси/ на вид примерно столько же. Ну это же чистый кайф, когда (боже, я помню себя в 25!🤦) молодость так талантлива.

Короче, жду шестой и седьмой эскизы и желаю себе удачи в попытке зарегистрироваться.

#театршалом #шалом #пурим #пуримшпиль #москва #театр #пуримшпильбург

А давайте я вам интересное про #МАМТ расскажу. Точнее, про здание, в котором живет Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Кстати, знаете, почему "Вл", а не "В"? Думается, потому что был еще Василий - старший брат Владимира и очень известный писатель, путешественник-очеркист.

Сегодняшний МАМТ объединяет в себе несколько зданий. Основное - усадьба графа П.С.Салтыкова (18 в. постройки, почти без ущерба пережила пожар 1812 года). 70 лет в этом здании был Купеческий клуб /с 1839 по 1909 гг./. Довольно пафосное заведение с собственным концертным залом, садом, рестораном (обслуживался знаменитой кухней Тестова), клубными комнатами. Гиляровский очень красочно описали купеческие обеды, которые здесь проходили.

В 1843 г. здесь играл Ференц Лист. А в 1857 году дискутировал на тему отмены крепостного права Лев Николаевич Толстой.

Были в клубе свои знаменитости - огромный Лёнечка, который изобрел 12-ярусную кулебяку. Каждый слой разная начинка. Но я от здания перешла на еду. Исправляюсь.
В 1909 году Купеческий клуб переехал в новое здание на Чехова, 6 /совр.Малая Дмитровка, Ленком/.

Накануне Первой мировой в правой пристройке открылось варьете "Максим". За заведением закрепилось название Дмитровского театра.
К середине1920-х, когда активно шел процесс "отпочковывания" театральных студий от МХТ, здесь поочередно репетировали и выступали музыкальная студия Немировича-Данченко и оперная студия Станиславского.
В 1921 году здесь шли репетиции первого спектакля Московского театра для детей (Н.Сац) - "Жемчужна Альдамины".
В 1938 году в здании была проведена капитальная реконструкция: полностью перестроен (фактически, заново построен) зрительный зал с оперной сценой, главным фойе театра стал бывший зал салтыковской усадьбы, построена новая фасадная стена, которая объединила старые и новые части театра. Теперь, когда пойдете в МАМТ, будете знать, что идете по залу усадьбы, проходя фойе.

А вот музыкальная и оперная студии были объединены в единый театр только в 1941 году.

#театр #москва

Выставка "Свой человек" в Музее русского импрессионизма

Я не торопясь покрываю вот этот список выставок. Не успела только на "Выпуск" в Парке Зарядье.

Итак, совместный проект Политехнического музея и Музея русского импрессионизма - "Свой человек". О Гиляровском. А точнее даже, больше про Москву его времени. Хотя, и о нем самом вы узнаете много. Подробные аннотации и экспликации, выжимки из его же книг. По итогу выставки у вас сложится портрет Гиляровского, даже если до этого вы ничего о нем не знали. И о Москве того времени, если и об этом вы ничего не знали.
Очень просветительская получилась выставка.

Спросите, причем тут Политехнический музей, скорее всего этот вопрос гложет вас еще с начала поста? Да на самом деле странная коллаборация. От Политехнического отдельная экспозиция в рамках выставки о технических достижениях того времени. Оно вроде и в тему, но все равно как-то диссонирует. Потому что туда впихнули и современные достижения, и всякие плюшки ИИ. Как бы - интересно, конечно. Очень интересно. Но есть чувство, что "орган не прижился".

В целом же, отличная работа куратора /Анастасия Винокурова/ и всех причастных.
Выставили много - живопись, графику, вывески. Вы пазл за пазлом собираете ощущения от увиденного в многоголосый, яркий, живой портрет Москвы. И понимаете, сколь много занимал Гиляровский в той Москве.

Несколько инсталляций в рамках выставки - работы Михаила Рубанкова. Это современный художник. И лично мне такое нравится: когда куратор предоставляет возможность "поговорить" современному художнику с его предшественниками. А зрителям по итогу в этот "разговор" вовлечься.
Инсталляция с архивными видео зацепила более всего (столб тоже мощно!): лица детей, увидевших, что их снимают. Пацаны лет десяти, передающие друг другу сигарету. Крошечные смущенные девчата в платках и фуфайках. Бородатые степенные извозчики. Неузнаваемые улицы Москвы. И все это под мерный скрип ленты с названиями московских улиц.

В-общем, хорошая выставка. Надо брать.

А моя следующая цель - успеть до 18-го в Музей декоративно-прикладного творчества.

#rusimp #музейрусскогоимпрессионизма #москва #музей #гиляровский #политехническиймузей