Премьера назначена на 19 сентября. Билеты уже в продаже на официальном сайте театра.
Зрительный зал небольшой в Доме-музее Высоцкого небольшой, обзор хороший даже с балкона и последних рядов партера.
Спектакль позиционируется как фантасмагория — и это определение оправдано в полной мере. Постановка органично сочетает как современную трактовку жанра, так и обращение к его изначальной природе: на сцене присутствуют и сюрреалистические элементы, и «волшебный фонарь», создающие атмосферу предвкушения чуда, знакомую каждому с детства.
Погружение в волшебство начинается с первых секунд. Возникает ощущение сна, словно зритель оказался в плену сказочных узоров Шахерезады. Это безусловно Пушкин, но Пушкин непривычный — пряный, восточный, причудливый, переосмысленный через призму современного театрального языка.
Особого внимания заслуживает сценографическое решение (художник — Марина Филатова). Пространство сцены трансформируется с помощью гамаков, качелей и многофункциональных конструкций, костюмы отличаются выразительностью и одновременно лаконичностью. Визуальный ряд спектакля — безусловно, одна из его сильнейших сторон.
Техническая пауза в начале спектакля (это был предпоказ, на котором технические сюрпризы — явление вполне обыкновенное) была использована режиссёром-постановщиком Сергеем Власовым для содержательного комментария. В частности, зрители узнали, что используемые в постановке колокольчики, создающие уникальное звуковое поле, имеют многовековую историю.
В спектакле заняты пять актёров. Шестым артистом становится зритель. Так что, если берете билеты на первые ряды, имейте ввиду, что можете стать на время актером постановки.
Актёрский ансамбль заслуживает высокой оценки. Павел Андреев демонстрирует убедительную игру, Илья Быков создаёт запоминающийся комический образ, Виктор Андреев предлагает неожиданную интерпретацию стихотворения «Я вас любил», заставляющую переосмыслить как само произведение, так и фигуру Пушкина в целом.
Полина Сенчилина в течение полуторачасового действия успешно перевоплощается в нескольких персонажей — от комичного придворного до ведьмы и Шамаханской царицы, демонстрируя широкий актёрский диапазон.
Главным героем, безусловно, стал живой цыпленок. Пусть на несколько минут, но это было очаровательно.
Отличная звуковая дорожка, и ее выбор, и ее вплетение в тело спектакля.
Спектакль адресован не детской аудитории. Однако подростковая публика, вероятно, воспримет его с интересом благодаря современному ритму и актуальным средствам выразительности. Постановка представляет собой продуманное осмысление пушкинской сказки через её «сквозьвековую» связь с архетипическими образами, мифами и сказочными мотивами. Иммерсивные элементы придают сюжету дополнительную динамику, усиливая его метафоричность.
Однозначно советую к просмотру.