Открыв для себя Муравицкого через «Вакханок», я открыла, наконец, и фестиваль «Театральный бульвар» спектаклем «Слуга двух господ» в урезанной, «фестивальной» версии.
Конечно, теперь я собираюсь на полную версию постановки в Театр Пушкина. Ближайший показ только в сентябре, а потом — в октябре. Билеты от 600 руб. Советую брать места в партере, костюмы и грим — отдельное достоинство этой постановки, вам захочется все разглядеть. Но не берите ближе третьего ряда, будете смотреть, задрамши голову. С первых рядом амфитеатра тоже неплохо видно.
Что касается спектакля, поставлен он по одноименной итальянской комедии середины 18 в. И текст исходной пьесы (в стихах) сохранен практически как есть. Но при этом, герои постановки Муравицкого, вдруг, стали почти скоморохами. Умопомрачительные костюмы (художник Галя Солодовникова — браво!), паясничание, гротескные странные движения, столь же гротескная декламация текста — все это уносит зрителя в атмосферу уличного театра, театра как праздник.
При этом, артисты взаимодействуют со зрителем, причем так свободно, будто это чистейшая импровизация (в каких-то моментах это так и есть).
Это хорошая, твердая, уверенная игра в театр, пожалуй, так я бы назвала постановку. Да и вообще, подход Юрия Муравицкого. При этом, ничего не упущено. Такие детали, как кроссовки (у многих одинаковые) в образе почти дель-арте. Что-то вроде условного знака о том, что это игра. Игра в театр. И даже игра в театр 18 в. Потому что многие инструменты — они оттуда. Например, гротескность образов и игры. Или Бригелла, которую играет мужчина (как в старые добрые времена, когда все роли исполняли только мужчины).
Получилась такая «комедия на максималках». Развлечение, доведенное до своего совершенства.
Но, кстати, были люди, которые ушли прямо во время представления. И зрители, писавшие после показа гневные отзывы про извращение классики. Но тут штука именно в том, с каким уровнем понимания контекста идешь на спектакль. И такие случаи — это просто показатель разности зрителя, широчайшего его диапазона насмотренности, бекграунда и вкуса. Вот и все.
Ребята играли невероятно. Кажется, это самая частая фраза на моем сайте. Вообще, есть ощущение, что они выходят на невероятном азарте, а в процессе еще и мощнейше заряжаются атмосферой постановки. В итоге «горит» весь зрительский зал.
Назар Сафонов в роли Труффальдино просто неподражаем, невероятен. Все получилось — и плут, и при этом добряк, и шустряк. Потрясающий!
Бетриче — Анна Кармакова — с ее плечищами, которых нет. Глазищами навыкат. Всеми этими ужимками. Чертовски хороша!
Все разные, все яркие. Каждый запомнился своими ужимками, собственной вариацией персонажа. Некоторые мизансцены (драка slow mo, квартет девиц с их песнями), финальная сцена — ну просто «вырезать и поставить в рамочку».
В-общем, это классный, яркий, очень смешной (гомерический хохот — такую аннотацию можно было бы добавить в его афишу) спектакль, в котором случился идеальный синтез лучшего из уличного театра, перформанса, комедии дель-арте и скоморошества.